L'artiste néerlandais Rembrandt Harmenszoon Van Rijn a vécu au XVIIe siècle. Ses œuvres se distinguent par leur richesse émotionnelle, elles véhiculent tout l'éventail des sentiments humains, révèlent le monde spirituel.
Il a gagné la reconnaissance après sa mort, au 19ème siècle. Mais même pendant la vie de ses créations ont été achetées.
Dès l'âge de 13 ans, il a commencé à étudier les beaux-arts et à 21 ans, il a déjà ouvert son atelier avec un ami et a commencé à recruter des étudiants. Bientôt, il est devenu célèbre, ils ont parlé de lui comme d'un artiste exceptionnel.
À l'âge de 27 ans, il a épousé Saskia van Eilenburh, fille du bourgmestre, et a reçu de nombreuses commandes de riches bourgeois.
Rembrandt a pu acheter son manoir, qu'il a rempli d'objets d'art. Mais peu à peu, le public s'est refroidi à ses peintures, sa renommée s'est estompée, l'argent est devenu de moins en moins. Très probablement, une de ses œuvres, Night Watch, a influencé sa carrière.
En 1653, alors qu'il avait 47 ans, il a transféré la quasi-totalité de ses biens à son fils et, après 3 ans, a déposé son bilan. Ses biens et sa maison ont été vendus, et jusqu'à sa mort, il vivait à la périphérie d'Amsterdam.
Nous vous présentons les 10 tableaux les plus célèbres de Rembrandt: photos et noms des meilleures œuvres du célèbre artiste.
10. Simon avec Jésus
Dans l'Évangile de Luc, vous pouvez lire sur le juste pieux Siméon le Récepteur de Dieu. Lorsque les parents de Jésus l'ont amené au temple pour offrir traditionnellement un sacrifice à un enfant de sexe masculin, ils y ont rencontré Siméon.
Inspiré, il est venu au temple, a dit des bénédictions et a dit les paroles prophétiques de Marie. On pense qu'immédiatement après ces événements, Siméon est décédé.
C'est ce moment que l'artiste dépeint dans sa peinture «Simon avec Jésus". L'aîné tient terriblement le Christ et la Vierge Marie regarde le bébé avec tristesse.
Ce tableau a été peint l'année de la mort de Rembrandt. Mais, en dépit du fait qu'il était malade et tenait sa main dans une main tremblante, son travail s'est avéré brillant. Il a pu transmettre les sentiments d'un vieil homme qui était au courant de sa mort imminente.
9. La Sainte Famille
En 1645, l'artiste tente de se consacrer à un jeune fils. Puis cette image est apparue.
Sur la toile "Sainte famille»Nous semblons voir une simple famille paysanne, sans aucune pompe. Mais les anges disent que c'est une image de la Mère de Dieu et de Jésus.
Pauvre maison paysanne. Le père est menuisier et la jeune mère protège le sommeil de l'enfant.
L'image est comme saturée de calme et de pacification. L'artiste a pu transmettre ces sentiments à travers la douce lumière qui illuminait le visage de la mère et de l'enfant, ainsi qu'à travers des nuances de couleur chaude dorée.
8. Bethsabée lisant une lettre du roi David
Dans le deuxième livre des Rois, vous pouvez lire sur le roi David, qui marchait sur le toit de son palais et a vu une femme nue dans les bains publics qui se lavait.
David voulait la posséder et il a demandé aux serviteurs qui elle était. On lui a dit que c'était la fille d'Eliam, l'épouse de l'une des guerres les plus courageuses d'Urie le Hittite, dont le nom est Bath-Shéba.
Mais David ne l'a pas arrêté. Il a ordonné qu'elle soit amenée dans ses appartements, couché avec elle, puis, enceinte, il est retourné voir son mari, le condamnant à une mort certaine.
En règle générale, les artistes dépeignent le moment où le roi a vu une femme et est tombé amoureux d'elle. Mais Rembrandt dans l'image "Bethsabée lisant une lettre du roi David"Elle l'a imprimée dans les bains avec une lettre. Elle est amoureuse qui donne à son visage une expression rêveuse.
Des milliers d'artistes ont peint des femmes nues, mais Rembrandt était le seul à pouvoir inspirer le corps, à montrer non pas l'objet du désir, mais l'objet de la sympathie.
7. Berta Martens
Image "Berta Martins, épouse d'Herman Doumer"A été écrit en 1640. Il représente la femme d'un ébéniste, qui a fourni à l'artiste des cadres.
Une fois, Rembrandt a accepté d'écrire ce tableau en récompense. Il représente une femme qui a déjà plus de 60 ans. Elle s'est vêtue de tout ce qu'elle avait de mieux, mais la tenue s'est quand même avérée simple: une robe sombre et une casquette blanche.
L'embarras peut être lu sur le visage, car il est peint par une célébrité. Une femme est assise, sa pose est simple et calme, mais pleine de dignité. Le portrait respire le calme et le confort.
6. Saskia à l'image de Flora
L'image est apparue en 1634. Il représente la femme de l'artiste, qui est devenue le prototype de Flora, l'ancienne déesse romaine.
Image "Saskia à l'image de Flora"Apparu l'année où le mariage de l'artiste et de son amant a eu lieu. Elle montre à quel point il était amoureux de son élu.
Le contraste qui attire le regard confère un charme particulier à cette œuvre: une femme timide et peu sûre, vêtue de vêtements luxueux et riches.
5. Veille de nuit
Intitulé "La montre de nuit"L'image est entrée dans l'histoire, car les chiffres y apparaissent sur un fond sombre. Il a été créé en 1642, a été commandé par la Rifle Society.
L'image est unique car l'artiste a réussi à représenter avec succès le jeu de la lumière et de l'ombre. Il s'éloigna également des canons puis accepta et au lieu du portrait de face, il montra le moment où le capitaine Kok donne des ordres et tout est en mouvement.
En plus des personnages commandés, il a représenté 16 autres personnes. Leur objectif et les symboles qui leur sont associés restent un mystère.
4. Leçon d'anatomie du Dr Tulp
Il a été écrit en 1632. Au centre se trouve le Dr Nicholas Tulp, qui explique aux autres comment fonctionnent les muscles du bras humain.
De telles leçons anatomiques se tenaient dans toute l'Europe à cette époque. Ils ont lieu une fois par an, généralement en hiver, lorsque le corps est mieux conservé, et durent plusieurs jours.
Des collègues, des étudiants, ainsi que des citoyens ou des citoyens respectés, pouvaient assister à la leçon.
Portrait de groupe "Leçon d'anatomie du Dr Tulp"Commandé par la guilde des chirurgiens. Habituellement, sur de telles toiles, les personnes présentes étaient peintes en rangées assises et regardaient le spectateur. Mais Rembrandt les a montrés centrés sur le cadavre.
Tout s'est passé dans la salle de musculation, où cette leçon d'anatomie a eu lieu. Le tableau a été accroché au même endroit où il s'est affaissé pendant près de 2 siècles, jusqu'à ce qu'il soit vendu à la reine des Pays-Bas.
3. Le fils prodigue dans la taverne
Image "Fils prodigue dans une taverne"A été écrit dans la meilleure période de la vie de Rembrandt. Il était heureux dans sa vie personnelle, est devenu recherché, il avait déjà ses élèves.
Il y a peint lui-même et sa femme Saskia. Ils représentent les héros de la parabole du fils prodigue. Il parle d'un fils cadet qui vivait de façon dissolue et gaspillait de l'argent.
L'artiste lui-même est un fils prodigue. Sa femme est présentée comme une prostituée. Sur la table, nous voyons un plat avec un paon, qui est un signe de vanité.
2. Le retour du fils prodigue
Il s'agit de la plus grande toile réalisée par l'artiste sur un thème religieux. Elle se consacre également à la parabole du fils prodigue. Représenté est le moment où il rentre à la maison.
On ne sait pas comment et quand il a travaillé sur le tableau "Le retour du fils prodigue", Mais on pense que l'image a été créée dans les dernières années de sa vie.
Au centre de la toile se trouve le fils prodigue prodigue, en vêtements minables, avec une tête rasée. Son père le prend. En plus d'eux, il y a 4 autres personnages, mais il n'est pas clair qui ils sont, car ces silhouettes sont à peine visibles sur un fond sombre.
1. Danae
La peinture était basée sur les mythes de la Grèce antique. Il représente la mère de Persée Danae.
Elle est apparue en 1636, 2 ans après le mariage de l'artiste. Sur celui-ci, il a peint sa femme.
Les historiens de l'art ne pouvaient pas comprendre pourquoi la similitude n'est pas si évidente avant d'avoir fait une radiographie. Il s'est avéré que Rembrandt l'a changée après la mort de sa femme.
Il a essayé de faire sonDanae”Combiné en soi non seulement les caractéristiques de l'épouse, mais aussi le nouvel amant Gertier Dirks.
La peinture a souffert en 1985 lorsque Bronius Maygis a projeté de l'acide sulfurique dessus et l'a coupé avec un couteau. L'homme était reconnu fou, mais l'image était presque perdue, tout son centre était composé de taches et de taches. La restauration a duré 12 ans.